此影響從Leonardo DaVinci的科學畫作再到Marianne North繪製精細的植物畫作在非常多的情境下都能看到且也在之前的這邊部落格文章中提到。
雖然這兩個主題經常被視為各自分開的區塊，但很明顯的是這兩種領域仍彼此相互連結。下列是一些用在藝術創作的技術呈現方式和用來詮釋與呈現各種科學、科技思想在影音傳遞上(亦稱覺媒體)的實際案例。
Maria Sibylla Merian(1647–1717)藉由繪畫和水彩畫捕捉自然世界是極具天賦的科學插畫家。她會細緻描繪自然界的鳥類、昆蟲、花卉及各種元素 – 甚至也會捕捉據信已絕種的奇特物種。而著名的分類學家Carl Linneaus在他辨識動植物的著作中也引用此為女性插畫家所繪製的插圖。您可在這裡看到Getty博物館在2008年收藏展出的一些Maria的相關作品。
David Goodsell是Scripps研究所的結構生物學家和生物精算學教授，他的創作都是一些吸引人且有關細胞內部運作的彩色圖像；其各種藝術作品也曾被用在科學期刊封面。而對於新冠肺炎疾病的描繪不僅獲得媒體的普遍關注在巴黎評論雜誌的文章中也被視為「與科學的緊密連結」的藝術品，至於繪畫目的則是要協助更多人瞭解世間萬物的面貌和發展方式。
除了呈現自然科學原理的藝術，透過實體藝術專案計畫也是讓大家關注科學的另一種辦法。
“藝術與科學彼此能透過各種專案計劃的連結來持續被認同和取得延伸的機會。”
“藝術與科學彼此能透過各種專案計劃的連結來持續被認同和取得延伸的機會。”
Jim Cybulski和Manu Prakash在史丹佛打造摺疊式顯微鏡則是一個現代實例。這個摺疊式顯微鏡依照日本的摺紙藝術(origami)來說屬於可便利攜帶、價廉且實用的工具。在2014年的一項試辦方案中有70,000組這類紙製口袋型顯微鏡在全球免費發放且只需要使用者將他們發現的事物上傳到Microcosmos線上社群就能讓使用者在社群中彼此分享微小發現的圖像和影片。
視覺藝術學院(SVA)生物藝術實驗室網站將生物藝術形容是「生物科學與造型藝術領域的結合」焦點。這個實驗室由藝術家Suzanne Ankers於2011年創立，據她表示科學工具和技術在這個空間「成為藝術實踐的工具和技術」。生物學在此情況下就是藝術的基礎，而在這位藝術家的系列照片中能看見採用荷蘭大師繪畫的虛空風格將活體生物圖像和腐朽圖像並置來展現生命中死亡的存在；其將生死的精妙描繪放在常見的科學設備再用科學儀器拍照以啟發對於生活的各種反思。
社會參與藝術創作藝術家Xavier Cortada是將主題環繞載氣候變遷、海平面上升及消逝的多元生物種類。這名生態藝術家在他2018年的「水下屋主協會」專案計畫中與佛羅里達州的居民共同合作並製作裝置草坪標示來闡述目前他們房屋位在高於海平面的高度，而他的主要目的則是要打開與生態的對話和鼓勵大家找出對於氣候變遷和海平面上升應採取的行動辦法。您可在這裡了解這位藝術家的更多科學裝置藝術資訊。
藝術與科學彼此能透過各種專案計劃的連結來持續被認同和取得延伸的機會，包含歐洲核子研究委員會(CERN)的藝術駐村並讓藝術家和物理學家和工程師們能共同探索整合各項全新的技術。
此外，麻省理工學院也適時藉由一本名為Leonardo的出版品來深入洞察「藝術科學與科技之間的互動連結議題」且會經常透過藝術的視角來呈現各種科學突破。
上述只舉幾個例子來進一步闡述藝術與科學彼此連結的關係。而這兩種領域能共同協助我們對於所處的世界進行詮釋、研究和探索。
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