艺术家图书基金会（TABF）是一家致力于出版和提供高品质艺术家书籍的非营利艺术图书出版商。在众多知名艺术图书出版商转变重心或退出市场之际，TABF始终坚守阵地，为那些作品被各大公共和私人收藏机构所珍藏，但在专着或年鉴中未得到应有重视的艺术家提供一个展示平台。
TABF不仅致力于出版事业，更积极回馈社会。基金会将每次首批印刷的一部分捐赠给美国各地服务不足的公共图书馆、学校、惩教和康复机构。在当前出版环境下，与能够支持图书馆未来发展与公平获取多样化内容的组织合作显得尤为重要，而艺术家图书基金会正是这样一个值得信赖的伙伴。
为了更深入了解艺术家图书基金会为电子书读者带来的益处，我们特地采访了执行董事兼出版商莱斯利·佩尔·范·布林以及传播协调员阿曼达·罗曼内利。在采访中，他们分享了基金会的新书出版计划以及为学术艺术出版界创造积极影响的举措。让我们一起来聆听他们的观点：
您合作的艺术家中使用了哪些艺术媒介？记录他们的作品和创作过程对图书馆馆藏有何益处？
答：我们与视觉艺术家合作，涉及多种艺术媒介，包括绘画、雕塑、版画、玻璃艺术、家具设计、现成物拼贴等。通过记录这些艺术家的作品和创作过程，我们能够显著增强图书馆馆藏。我们的出版物全面记录了重要但代表性不足的当代艺术家的作品集，深入展示了他们的技艺、灵感和贡献。这些资料丰富了图书馆的视觉艺术研究选择。此外，我们致力于涵盖各种艺术媒介，确保图书馆馆藏能够满足对不同形式视觉艺术感兴趣的读者的需求。无论是理解玻璃艺术的制作技巧、家具设计的创新理念，还是现成物拼贴的表现力，我们的藏品都为建立一个全面而包容的图书馆馆藏做出了贡献，能够满足各类艺术爱好者的需求。
艺术家书籍基金会的电子书在学术课程中有哪些可以使用的？
答：在艺术家书籍基金会，我们的所有出版物都融合了学术和同行评审的文章，是多学科学术课程的灵活补充。这些书籍超越了传统的工作室或艺术史课程，提供了在不同领域和教育背景中都能产生共鸣的有价值洞见。
举例来说，《形象从未消逝：1950–1970纽约绘画派》（Figuration Never Died: New York Painterly Painting, 1950–1970）是一本引人入胜的书，深度探讨了1950年至1970年间纽约绘画的历史和演变。该书展示了叛逆艺术家如Lois Dodd、Alex Katz和Robert De Niro Sr.的作品，为涉及美国、中世纪艺术史以及创意文化运动的课程提供了独特的视角。
《玻璃工艺：弗雷德里克·伯克希尔的艺术》（Glassworks: The Art of Frederick Birkhill ）是对一位玻璃艺术大师的全面研究，探讨了玻璃的艺术和科学维度。在英国、德国和美国接受了多种玻璃制作技术的培训后，伯克希尔在其媒介上的精湛技艺和对传授工艺的执着得到了国际认可。这一出版物融合了学术贡献和引人入胜的摄影作品，成为探讨玻璃艺术和玻璃制作历史、科学以及艺术微妙之处的课程的完美参考资料。
另一方面，《温德尔·卡斯尔数字重制》（Wendell Castle Remastered）提供了一个引人入胜的叙述，探讨了在美术和设计领域内计算机编程和CAD文件的交汇之处。该书揭示了温德尔·卡斯尔的创新之旅，将他标志性的家具设计与利用数字技术制作的当代作品巧妙地融合在一起。通过专注于艺术和技术的融合，《温德尔·卡斯尔数字重制》（Wendell Castle Remastered）成为探讨传统工艺、数字创新和当代设计原则之间关系的任何课程的宝贵资源。
EBSCO eBooks 上可供获取的 TABF（The Artist Book Foundation） 书籍标题如下：
- Adolf Dehn: Mid Century Manhattan
- Boaz Vaadia: Sculpture
- Don Gummer
- Every Hour of the Light: The Paintings of Mary Sipp Green
- Figuration Never Died: New York Painterly Painting, 1950–1970
- Glassworks: The Art of Frederick Birkhill
- Hodermarsky (January 30th, 2024 release)
- John Van Alstine: Sculpture, 1971–2018
- Richard Segalman Black & White: Muses, Magic, & Monotypes
- River Crossings: Contemporary Art Comes Home
- Robert Kipniss: Paintings and Poetry, 1950–1964
- Rod Penner: Paintings, 1987–2022
- Speaking of Furniture: Conversations with 14 American Masters
- Swimmers: Carole Feuerman
- Theodore Wendel: True Notes of American Impressionism
- Tom Blackwell: The Complete Paintings, 1970–2014
- Tom Slaughter (blue)
- Tom Slaughter (red)
- Trucks: Recent Works by John Himmelfarb
- Wendell Castle Remastered
- Wendell Castle: A Catalogue Raisonne, 1958–2012
请注意：并非所有书籍标题都可供所有客户或所有市场使用。
您的书籍最有可能与哪些读者建立联系？
答：尽管我们的书籍专为学术艺术受众定制，但它们的用途和吸引力远不止局限于传统艺术爱好者。来自各种背景的读者，包括对科学、技术、设计等感兴趣的人，都会发现我们的出版物具有丰富的内涵。例如，对艺术过程进行详细记录，如站立不倒的雕塑背后的物理学原理或在家具设计中使用CAD文件，为跨学科连接打开了新的可能性。无论是对艺术家绘画主题感到好奇，还是对特定艺术实践背后的科学感兴趣，我们的书籍都为具有各种兴趣的广泛读者提供了宝贵的参考和灵感来源。
请您详细说明一下您的捐赠对未受服务的公共图书馆、学校以及矫正和康复机构产生的影响？
答：在艺术家书籍基金会，每购买一本书籍，我们都会向未受服务的社区捐赠一本，涵盖美国各地的公共图书馆、学校以及矫正和康复机构。我们的承诺包括将每一批印刷品的超过15%捐赠给这些机构，积极促进艺术和文化在各个社区中更广泛的可及性。这些书籍捐赠将公共图书馆转变为充满活力的文化中心，为他们的读者提供丰富的创意资源。在学校方面，我们的捐赠增强了艺术教育和视觉意识，培养了创造力，拓宽了学生对世界的视角。在矫正和康复机构内，我们的捐赠通过艺术的转变力量支持康复和个人发展。多亏了与艺术资源转移（A.R.T.）的合作，我们的捐赠遍布美国各地，确保艺术和文化历史触及那些可能对其可及性有限的人们。
贵组织在选择与之合作的艺术家和作者以及在出版内容方面如何优先考虑多样性和包容性？
答：艺术家书籍基金会致力于在组织的各个层面促进多样性、公平和包容。我们在选择与之合作的艺术家和作者时，优先考虑多样性，确保在不同的背景、性别、种族、民族和性取向中均有代表。我们的承诺延伸到我们所出版的内容，积极寻求反映各种观点和经验的贡献和实践。
能否列举5-10位鼓舞人心的作家、评论家或艺术史学者，他们在艺术家实践中对多元性、公平性和包容性有着重要贡献？
Glenn Adamson:
Glenn Adamson对设计、手工艺和当代艺术的交叉领域有着深厚的专业知识，为探讨艺术家实践中的多元性、公平性和包容性提供了细致入微的视角。他的工作深入研究了多元文化对艺术表达的影响，促进了对创意过程中身份、传承和创新如何交汇的更广泛理解。Adamson为《温德尔·卡斯尔数字重制》撰写了前言，独特地审视了传统工艺与数字技术交汇的角度。
Lowery Stokes Sims:
作为对多元艺术家作品的权威人物，Lowery Stokes Sims为非洲、非裔美国人、拉丁美洲、土著和亚裔美国艺术家的实践提供了至关重要的见解。Sims丰富的策展和教育背景丰富了有关多元性、公平性和包容性的讨论，强调了在各种艺术叙述中代表和认可的重要性。她为《温德尔·卡斯尔数字重制》提供了采访，为全面了解这位艺术家创新的艺术之旅做出了贡献。
Karen Wilkin:
Karen Wilkin在现代主义研究方面的贡献为探讨艺术家实践中的多元性、公平性和包容性提供了批判性视角。通过研究与现代主义有关的艺术家的作品，Wilkin突显了艺术表达多面性的本质，展示了多元视角如何促进艺术的演变。Wilkin为《形象从未消逝：1950–1970纽约绘画派》撰写了主要文章，深入剖析了美国现代主义历史的重要篇章。
John Yau:
作为诗人、艺术评论家和策展人，John Yau独特地探索了语言、视觉文化和艺术家实践中的多元性。他的写作弥合了诗歌和艺术评论之间的差距，提供了对多元声音和视角如何丰富艺术努力的全面理解。Yau为《唐·格默与游泳者：卡罗尔·费曼》撰写了文章，为这两位杰出艺术家的实践提供了批判性见解。
Kat Lee:
Kat Lee作为创意艺术治疗和创伤领域的戏剧治疗师，提供了一个重要的视角，用于思考不同经历对艺术家实践的影响。她关于创伤后应激障碍和艺术治疗的文章为我们即将出版的《Hodermarsky》做出了贡献，为有关心理健康的对话提供了支持，承认了在理解艺术家经历中包容和敏感性的重要性。
为什么您认为EBSCO是艺术家书籍基金会在全球学术图书馆提供高质量以艺术家为中心的图书访问的强大合作伙伴？
答：EBSCO之所以是TABF的强大合作伙伴，是因为他们在数字内容和图书馆资源领域拥有卓越的声誉。凭借其强大的分销网络和丰富的学术出版经验，EBSCO与我们的承诺相契合，致力于为全球观众提供对精美艺术出版物的访问。他们的创新解决方案和对可访问性的承诺确保我们的电子书能够无缝地融入学术和图书馆收藏。这种合作关系使我们能够实现我们使艺术和文化在更广泛和更公平的尺度上可访问的使命，与EBSCO致力于增强全球机构教育资源的承诺相一致。
作为一家非盈利的精品艺术图书出版社，您在实现目标过程中遇到了哪些挑战，以及您是如何应对这些挑战的？
答：随着许多，如果不是大多数的出版商放弃高质量的艺术出版物，记录创造力和艺术过程的重要性并没有减弱。艺术家书籍基金会的目标是通过我们开发的混合出版模式，尽可能广泛和多样地使艺术可及。我们现在能够为收藏家、博物馆和画廊提供实体图书，同时数字格式使图书馆和学校能够访问那些否则可能无法获得的艺术创造力和多样性文献。
您是否研究了适应未充分代表或新兴艺术家财务限制的灵活出版模式？
答：艺术家书籍基金会致力于在艺术领域促进包容性和可及性，这一承诺体现在我们新成立的出版模式——首位艺术家书籍（FAB）系列中。这一举措是一种创新的出版方式，旨在应对未充分代表和新兴艺术家经常面临的财务压力。该系列提供了灵活的出版模式，适应有限的预算，同时仍提供世界级的出版服务。通过这样做，艺术家书籍基金会旨在支持并放大那些可能无法获得传统出版途径的艺术家的声音。对灵活性和包容性的承诺与我们庆祝多样化艺术表达的使命相一致，有助于确保艺术世界更具代表性和可访问性。
学术图书馆如何将艺术家书籍基金会的电子书添加到其现有的EBSCO电子书收藏中？
图书馆可以通过使用 EBSCOhost Collection Manager (ECM) 或 GOBI来将艺术家书籍基金会的电子书添加到它们的馆藏中。